Homenaje a la más grande de todas las voces del folclore
Mercedes Sosa, nació San Miguel de Tucumán, un 9 de julio de 1935 y falleció el 4 de octubre de este año. Conocida como La Negra Sosa o La Voz de América, fue una cantante de música folclórica reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina, fue fundadora del movimiento del Nuevo Cancionero y exponente mayor de la nueva canción latinoamericana Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como "cantora" antes que "cantante", ella misma explicaba así la diferencia entre uno y otro término: "cantante es el que puede y cantor el que debe". Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.
Entre las obras con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, La maza, Todo cambia , Duerme negrito y Calle Angosta
Algunos de sus discos más conocidos son: Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde interpreta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el Himno Nacional Argentino.
¿Cómo y cuándo nace el movimiento del Nuevo Cancionero?
El 11 de febrero de 1963, desde el Círculo de Periodistas de Mendoza, lanzó un nuevo movimiento musical junto a su esposo, al poeta Armando Tejada Gómez, a Tito Francia y otros artistas, que se conocería a partir de ese momento internacionalmente como el Movimiento del Nuevo Cancionero. Mercedes Sosa se mantendría fiel a lo largo de toda su carrera a los principios artísticos expuestos en esa ocasión.
Los principios de este Nuevo Cancionero, guiarán a partir de ese momento toda su vida artística, venciendo a menudo arraigados prejuicios artísticos, culturales e ideológicos. De allí proviene la selección rigurosa de sus canciones para que tuvieran un fundamento y un fuerte vínculo con lo popular, la apertura constante a jóvenes autores y formas musicales, el intenso diálogo con el rock nacional, el tango y el pop, así como la dimensión latinoamericana de su arte.
En la foto podemos ver a Mercedes Sosa con el poeta Mendocino Armando Tejada Gómez, fundamental en su carrera y autor de la letra de muchos de sus grandes éxitos como canción con todos, Fuego en Anymaná, Zamba azul, Hombre en el tiempo, Triunfo agrario, entre muchas otras.
En 1965 su esposo la deja, quedando sola con su hijo en una situación económica y emocional muy comprometida, que la afectaría de por vida.
Mercedes Sosa se trasladó a Buenos Aires, una ciudad a la que amó y que terminaría considerando suya ("para mí «aquí» es Buenos Aires"). Allí grabó el segundo disco Canciones con fundamento, que al igual que su primer álbum, pasó inadvertido en ese momento, pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero.
Fue en ese mismo año de 1965, poco antes de cumplir 30 años, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular de manera impensada. Se desarrollaba la quinta edición del festival folclórico de Cosquín, que se había convertido en el centro del boom del folclore en Argentina, cuando el músico Jorge Cafrune, por iniciativa propia y en contra de los deseos de los organizadores, hizo subir al escenario a Mercedes Sosa, que se encontraba entre el público.
Mercedes subió al escenario y cantó Canción del derrumbe indio, acompañada solo por su bombo. Contrastando con la discriminación política, social y étnica a que fue sometida por las autoridades, el público estalló en aplausos y vivas aún antes de que finalizara la canción, convirtiéndola en la sorpresa del festival. El éxito de Cosquín le significó de inmediato un ofrecimiento del sello Poligramn para grabar un álbum -el tercero- que salió en 1966 con el título de Yo no canto por cantar, con el que alcanzó una fama que nunca la abandonaría. El disco tiene en su portada un retrato de Carlos Alonso -pintor mendocino adherente al Nuevo Cancionero- e incluye las bellas canciones Zamba para no morir ("Romperá la tarde mi voz...") de Hamblet Lima Quintana y Zamba azul ("Como un limpio amanecer era tu pollera azul...") de Armando Tejada Gómez y Tito Francia. Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Nuñez , inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez.
En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1968 lanza Con sabor a Mercedes Sosa con La añera ("cuando se abandona el pago... tira el caballo pa'lante y el alma tira pa'trás") de Arsenio Aguirre y Atahualpa Yupanqui, y Al jardín de la República ("Desde el norte traigo en el alma") de Virgilio Carmona, un tema dedicado a Tucumán su provincia natal, con la que siempre se la identificaría.
Persecución política
Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda política a lo largo de su vida, afiliándose al Partido Comunista en la década de ´60. Tras el último golpe de estado de 1976 fue incluida en las listas negras del régimen militar y sus discos fueron prohibidos.
En 1976, recién instalada la dictadura, lanzó Mercedes Sosa, la Mamancy, donde incluye Poema Nº 15 de Pablo Neruda ("me gusta cuando callas porque estás como ausente..."), de su famoso libro veinte poemas de amor y una canción desesperada, musicalizada por Víctor Jara. También incluye Duerme Negrito del cubano Bola de Nieve .
Mercedes Sosa trató de permanecer en la Argentina pese a las prohibiciones y las amenazas, hasta que en 1978, en un concierto en La plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado.
Se exilió en 1979: primero en París y luego en Madrid.
Durante la dictadura militar y mientras se encontraba censurada lanzó varios álbumes, destacándose Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), uno de sus álbumes más logrados, y Serenata para la tierra de uno (1979 ), tomando como mensaje el tema del mismo título de Maria Elena Walsh: Porque me duele si me quedo, pero me muero si me voy. También en 1977 Mercedes grabó un simple con dos canciones de Milton Nascimento: Cio da terra con Chico Buarque y San Vicente con Fernando Brank Inició así la costumbre de incluir canciones brasileñas, una costumbre inhabitual en la música hispanoamericana de ese entonces; algunas de ellas se convertirían en clásicos de su cancionero, como María María, también de Nascimento y Brant que estrenaría al volver a la Argentina en 1982.
Nicolás “Nico” Rincón, alumno de 1ro. “I” y autor de esta nota
Mercedes Sosa fue una de las mejores voces y la pasó mal durante los muchos años pero siempre se mantuvo de pie y con los brazos en alto. Es por eso que yo le brindo este homenaje a una de las mujeres más grande de todas.